Dabar tai labiau panašu į tai

Dabar tai labiau panašu į tai.

„Arcade Fire“ tapo didžiausia savo kartos indie roko grupe – grupe, kuri ilgainiui peržengė „indie roko“ ribas visomis prasmėmis – per skausmingai nuoširdžią bombastą. Tačiau paskutinis didysis jų pareiškimas buvo bandymas išjuokti XXI amžiaus technologijų prisotinto gyvenimo tuštumą, pasitelkiant blankų, cinišką meno projektą, kuris priešinosi jų stiprybėms ir atskleidžia niekšiškiausias, gremėzdiškiausias jų tendencijas. Man labiausiai įstrigo efemera: kampanija, susijusi su 2017 m Viskas Dabar įtrauktas vaizdo įrašas su mygtuku „praleisti skelbimą“, kurio negalima spustelėti, „Twitter“ paskyra, skirta netikrai korporacijai, kuri juokavo su oficialiu grupės buvimu internete, ir netgi prevenciniu būdu. parodija šios svetainės pačios albumo apžvalgos, kuri buvo šio puolimo centre. (Deja, nuoroda dabar nukreipia į arcadefire.com; RIP Stereoyum.)

Sąmoningai įkyri reklama internete galėjo būti smagiau, jei Viskas Dabar buvo toks įelektrinantis, koks gali būti „Arcade Fire“ albumai. Tačiau, kaip kažkada rašė viena iš pagrindinių grupės įtakų, neužkursite ugnies be kibirkšties, ypač ne „Arcade Fire“. Viskas Dabar sėkmingai įamžino savo akimirkos išsekimą ir nusivylimą, tačiau katarsiui nepavyko. Ši grupė visada skambėjo priblokšta ir pavargusi – pirmasis (ir geriausias) jų albumas buvo sielvarto apimtas pragaras, vadinamas Laidotuvės – bet tradiciškai sunkius jausmus jie nukreipdavo į transcendentinius himnus, tokias dainas, kurios pakelia tave iš liūno. Vietoj to, jie dabar jame pasinėrė, traukdavosi į ironiją ir eksperimentus su „pataikyti arba praleisti“. Atrodė, kad jie tikėjo, kad jų senieji susibūrimo šūksniai bus kaip karikatūra #resist eros viršūnėje, bet negalėjo suprasti, ką vietoj to daryti. Žvelgiant atgal Viskas Dabar buvo kilni pastanga, kuri davė įdomios, naudingos medžiagos, tačiau galiausiai tai atrodė kaip Arcade Fire garsas, klaidžiojantis dykumoje.

Mūsų kolektyvinė baimė nuo to laiko smarkiai išaugo – plintantys socialiniai ir ekonominiai neramumai, žlugdantis maras, sunkėjanti aplinkos krizė, karai ir gandai apie karus ir panašiai – ir, jei yra didelės širdies ir išdidžiai perspausto „Arcade Fire“ epopėjos perspektyva. kažkada atrodė banalu, o dabar man tai skamba kaip tepalas. Geros naujienos visiems, kurie jaučia tą patį: „Radiohead“ prodiuseris Nigelas Godrichas kartu su „Radiohead“ prodiuseriu Nigelu Godrichu atsiliepė į šią dabartinę tamsą apokaliptiniu opusu, apimančiu kiekvieną grandiozinį impulsą, o gal ir duoklę meilei tarp pagrindinių lyderių Wino Butlerio. ir Regine Chassagne. MES tikriausiai bus poliarizuojantis leidimas dėl to, kaip visiškai jis svyruoja atgal link maudlin big-tent sweep, kuris visada buvo Arcade Fire lingua franca. Tai albumas, per daug nugrimzdęs į didybę, kad būtų galima nerimauti, ar jis niūrus, ar pretenzingas. Ir nors negaliu kaltinti nė vieno, kuris tyčiojasi iš tokios muzikos, nuo pat debiuto Arcade Fire albumo taip stipriai nemylėjau.

Kai kurie lakmuso popierėliai: ar mintis, kad Butleris iškilmingai pareiškia: „Atsisakau prenumeratos“ – per fortepijoną, kuris primena „Įsivaizduok“ ir Programinės įrangos nuosmukis, devynių minučių kelių judesių sagoje, pavadintoje „Imperijos pabaiga I-IV“, kuri taip pat primena Davidą Bowie, „Bright Eyes“ ir „Queen“ – priverčia jus atmestinai kikenti arba svaigintis juoktis žinant, kad „Arcade Fire“ sugrįžo į savo krepšį. ? Ar galite įsivaizduoti, kad mėgaujatės styginiais pripildytu reklaminiu folk-roko paveikslu, ant kurio Butleris šaukia: „Kai kurie žmonės nori roko be ritinio/ Bet mes visi žinome, kad nėra Dievo be sielos“, kaip jis elgiasi laidoje „Besąlyginis aš (Lookout). Kid)“ – tarsi laužo kūrinys apie tai, kaip ne visada gali gauti tai, ko nori, todėl pasivaikščioti laukine puse turi pabėgti? O kaip su pulsuojančio strobe apšviesto šokių roko kūrinio „Age Of Anxiety II (Rabbit Hole)“ dalimi, kurioje jis ištaria: „Gimęs bedugnėje / naujas telefonas, kas tai? Pirkimas į MES reikalauja ne tik toleruoti, bet ir mėgautis tokiomis eilėmis, girdėti jas ne kaip savęs parodiją, o kaip Arcade Fire, kuriai būdingas kraštutinumas, kaip Bono, Bowie ir Bosas prieš juos. Turite paklusti idėjai apie roko grupę, kuri patiektų IMAX mastelio melodramą tiesiais veidais 22 metus iki XXI amžiaus. Ir jei gali, tai aš turiu tau albumą.

Laisvai įkvėptas Jevgenijaus Zamiatino šimtmečio distopinio romano tuo pačiu pavadinimu, MES tam tikra prasme groja kaip Arcade Fire karjeros uvertiūra, tiek garsu, tiek esme. Grupė išlieka susikaupusi ties savo puikia tema – susvetimėjimu ir atsparumu žlugusios kultūros akivaizdoje; jie ir toliau tyrinėja jį čia naudodami dainų tekstus ir muziką, kuri įvairiuose taškuose skamba kiekvienam jų kataloge esančiam albumui nuo slogos skausmo. Neoninė Biblija pagal elektro-organinę vakarėlių muziką Atšvaitas. Tačiau nepaisant galimo pagrindinio singlo „The Lightning I, II“. numanomatai ne an Viskas, ko negalite palikti– stiliaus įmonės praeities šlovės perkrovimas. Jei ką, tai šios grupės skambesys, sujungiantis tai, ką geriausiai moka, į stipriausią formą.

Albumo patrauklumą lemia glaustumas. Skirtingai nuo daugelio Arcade Fire albumų, MES niekada neturi galimybės pasinerti į užpildą. 40 minučių (per septynis ar 10 kūrinių, priklausomai nuo formato) tai yra trumpiausias grupės albumas iki šiol. Kartais tai taip pat yra minimali; Atskirti nuo savo grupės draugų dėl COVID apribojimų, Butleris ir Chassagne’as sukūrė šias dainas nežinodami, ar teks įrašyti be būgnų. „Manau, kad dėl to, kaip rašėme įrašą, kad galėtume groti fortepijonu ir gitara, labai norėjome, kad muzika turėtų erdvės“, – sakė Butleris. Monrealio laikraštis. „Jei viskas skamba gerai, nenorite tiek daug pridėti. Yra daug dainų, kurios yra erdviausios ir tuščiausios skambesys, kurias esame padarę“.

Tą erdvę galite išgirsti visame albume, ypač įvairiuose „End Of The Empire“ judesiuose ir niūriame, viltingame tituliniame takelyje, kurie yra jų atitinkamų pusių finalas. (Pradedančioji „Aš“ pusė tyrinėja „atsiskyrimo baimę ir vienatvę“, o baigiamoji „WE“ pusė išreiškia „susijungimo džiaugsmą ir galią“.) Tačiau net ir tyliausiomis akimirkomis albumas jaučiasi didžiulis – ir tai retai kada. ilgai tyli. Dalis genijaus MES yra meniškas būdas, kuriuo šios dainos kuriamos, kuriamos ir kuriamos, keičiant stilius ir kaupiant instrumentus, tarsi nutolstant nuo stambaus plano, kad atskleistų didžiulius kraštovaizdžius. Tai nesijaučia kaip skeleto įgulos darbas, ir taip nėra; galų gale Butleris ir Chassagne daug padėjo. Neskaitant grupės draugų Richardo Reedo Parry, Tim Kingsbury, Jeremy Gara ir Willo Butlerio – Wino brolio, kuris paliko grupę pasibaigus albumui, sakydamas, kad pasikeitė jis ir grupė – draugų ir šeimos narių indėlių gausu.

Chassagne’as aranžavo stygas, kurios didingai sklendžia virš šių dainų su senu draugu Owenu Pallettu, o jo kolegė ilgametė palydovė Sarah Neufeld yra tarp daugelio žaidėjų, kurie atgaivina šias dalis. Žalvarį dažniausiai tvarko Preservation Hall Jazz Band, Butlerio ir Chassagne įvaikinto gimtojo miesto Naujojo Orleano ramstis, nariai. Pulp Steve’as Mackey, kuris buvo dalis Viskas Dabar braintrust, atliko parengiamąjį darbą. Portishead’as Geoffas Barrow’as, kartu su Mackey prodiusavęs to albumo abrazyvinį akcentą „Creature Comfort“, tvarkė granuliuota sintezė apie „Triušio skylę“. Dviejose dainose arfa atlieka Butlerių motina Liza Rey. Vienas iš jų taip pat priskiria Butlerio ir Chassagne devynerių metų sūnui Eddie „šnabždesius“. Tėvas Johnas Misty, kuris per COVID užblokavimą atskrido į Naująjį Orleaną pasiūlyti kūrybinio patarimo, tariamai gali būti išgirstas trypčiojantis ir kvėpuojant „Age Of Anxiety I“. Puikus Peterio Gabrielio balsas sukrečia klubams paruoštą sintezės pop meilės dainą „Unconditional II (Race And Religion).“