King Gizzard ir The Lizard Wizard nuolat auga

Australijos roko grupė Karalius Gizzard driežas vedlys dažnai giriami dėl kartais neįtikėtino įrašų lygio – 20 studijinių albumų nuo 2012 m., iš kurių penki vien 2017 m. (kiekvienas skirtingu muzikiniu stiliumi), daugybė oficialių ir neoficialių gyvų leidimų, turo dokumentinis garso takelis, retenybių kolekcijos, vienas singlų ir žiauriai kūrybingų muzikinių vaizdo įrašų. Tačiau plečiantis grupės katalogui auga ir jos pasaulinė auditorija, kuri 2022-uosius ketina paversti didžiausiais metais Gizzard istorijoje.

Iš tiesų, grupė ateinančiomis savaitėmis pasiekia daugybę naujų etapų – nuo ​​dviejų „Red Rocks“ pasirodymų išpardavimo prieš aštuonis mėnesius (trečiasis buvo ką tik pridėtas) iki didžiausio iki šiol koncerto Niujorke spalio mėn. 13 000 vietų Forest Hills teniso stadionas ir pasiekti aukščiausius tarptautinių festivalių sąrašus, kai radijo eteryje ar tradicinėje reklamoje nėra. „Gizzard“ grupės ir gerbėjų dinamika abu subjektus nukėlė į vietas, apie kurias jie net nesvajojo, kur gerbėjai raginami spausti ir parduoti savo „Gizzard“ marškinėlius ir vinilą bei kurti savo muziką iš tikrosios „Gizzard“ kelių takelių įrašymo sesijos. stiebai, kurie nemokamai skelbiami grupės svetainėje.

Niekas iš to nereikštų daug, jei Gizzard ir toliau netobulintų savo muzikinio žaidimo, kaip tai padarė visiškai naujame 16 dainų 80 minučių dvigubame LP. Omnium Gatherum. Išleistas balandžio 22 d. per pačios grupės Flightless leidyklą, tęsinys praėjusių metų stebėtinai optimistiškam, sintezės pagrindu. Drugelis 3000, iš pradžių buvo skirtas kaip būdas suapvalinti medžiagą, kuri ankstesniuose Gizzard leidimuose niekada nebuvo visiškai tinkama. Tačiau grupės nariai greitai pradėjo rašyti naujas dainas, kai Australijos COVID-19 protokolai buvo sušvelninti ir jie galėjo susiburti tame pačiame kambaryje, o rezultatas buvo projektas, apimantis viską nuo ypač sunkaus smulkinimo (“Predator X”, “Gaia”) iki tikrojo klubo. -hopas (“The Grim Reaper”, “Sadie Sorceress”), įtraukiantis psych-rokas (“Kepler-22b”, “Magenta Mountain”) ir neįprastas vintažinis pop (“Presumtuous”, “Ambergris”).

Per pastaruosius du savaitgalius ką tik išžudęs Koačelos publiką vidurnakčio filmais, Gizzardas dabar keliauja Šiaurės Amerikoje ir tęsiasi iki gegužės pabaigos. Birželio mėnesį jis surengs penkis pasirodymus per šešias naktis Barselonos „Primavera Sound“, o po to iki lapkričio pradžios vyks gastrolės Europoje ir Šiaurės Amerikoje. „Gizzard“ lyderis Stu Mackenzie prišoko prie telefono SUKIMAS iš kažkur netoli San Luiso Obispo pakalbėti apie gyvą, kvėpuojantį Gizzard eilėraštį ir apie tai, kaip jis ir jo grupės draugai (būgnininkas Andrew „Cavs“ Cavanagh, multiinstrumentalistai Ambrose Kenny-Smith, Joey Walker, Cook Craig ir Lucas Harwood) vis atranda naujų dalykų. būdų, kaip jame apsigyventi.

SPIN: Sveiki sugrįžę į JAV Kaip buvo du „Coachella“ rinkiniai?
Stu McKenzie: Buvo sergama. Turėjome gerą kelionę. Mes ruošiamės šiam atostogų keliui po Kalio/Las Vegaso/Arizonos dykumą. Vidurnaktį atlikome „Coachella“ ir tarp jų grojome keletą pasirodymų. Šiuo metu mes sėdime furgone kažkokių beprotiškų atostogų. Galbūt vėlyvas „Coachella“ lošimo automatas iš tikrųjų šiek tiek tinka mūsų atmosferai. Tai jaučiasi teisingai. Būčiau labiau susirūpinęs, jei grotume tikrai ramią muziką, nes manau, kad žmonės eitų miegoti. Tai apie žmonių sujaudinimą po to, kai jie jau praleido didžiulę dieną. Tai buvo puiki nuotaika.

Tai, kaip jūs, vaikinai, puikiai aptarnaujate „Gizzard“ gerbėjų bazę, yra gana unikalus – nuo ​​leistinų išviliojimo iki išskirtinės muzikos kūrimo tam tikroms specialioms laidoms, kaip tai padarėte su Laiko šalis ir Naujųjų metų išvakarėse. Kokias pamokas išmokote, kurios padėjo ne tik sukurti šiuos santykius, bet ir iš tikrųjų juos išplėsti?
Dėkoju. Dėkoju, kad pastebėjote visus tuos dalykus. Tikrai dėl to mes tai darome. Kalbant apie „bootlegger“, tai buvo mintis, kurią mes turėjome autobuse ar panašiai, pavyzdžiui, ar beprotiška leisti gerbėjams kurti savo „Gizzard“ dalykų versijas? Kartais matome, kad žmonės parduoda savo kurtus marškinėlius, ir atrodo, kad tai yra liguista! Kol jie nėra didelė korporacija ar pan., tegul tai daro. Viskas iš to kilo – leiskime žmonėms tai daryti ir pažiūrėkime, kas atsitiks. Galbūt tai labiau 21-ojo amžiaus versija to, ką Deadheads padarė ir vis dar daro – versija, kuri atrodo pagrįsta internetu. Mes visada stengėmės būti laisvi ir daryti tai, kas atrodo teisinga. Buvo svarbu, kad visada turėjome tikrai mažą komandą. Niekas nebandė keisti grupės ar net raginti mūsų daryti ką nors kita, išskyrus tai, ką norime veikti muzikiškai, kūrybingai ar bet kuo. Kalbant apie „bootleg“, visos leidyklos, su kuriomis dirbame, kad padėtų platinti mūsų įrašus visame pasaulyje, sakė: jūs, vaikinai, esate pamišę, bet gerai. [Laughs]. Aplink mus yra labai puikių žmonių, kurie padeda palengvinti daugelį šių dalykų, ir tai tikrai verta paminėti.

Geriausia tai, kad jis savaime tęsiasi ir auga. Vis daugiau žmonių dalijasi muzika vieni su kitais ir tikrai neria į tavo sukurtą pasaulį.
Taip! Tai nepadoru. Tai taip keista. Tai tikrai keista. Mes taip pat sugebėjome jį sukurti ten, kur jis yra, nes mus palaikė tiek daug nuostabių gerbėjų, kurie ir toliau ateina į pasirodymus. Dabar tai mūsų darbas, už kurį esu be galo dėkingas. Mes tiesiog čia žaidžiame. Bet tai yra amžinas dalykas. Jis pats kuro. Manau, kad per pastaruosius kelerius metus grupė vėl pasikeitė ir tikiuosi, kad ji keisis kas kelerius metus. Šių laidų filosofija dabar yra ta, kad kiekvienas turėtų jaustis unikalus ir kad visi patirtų, jog gyva muzika yra trumpalaikė. Išvykimo esmė ta, kad pamatysite tai, ko žmonės nematė praėjusią naktį. Pastaruoju metu su tuo užsiimu, o tai mums, kaip grupei, buvo naudinga išlikti kūrybiškiems ir jaustis muzikantais, o ne atlikėjais, kurie lipa ant scenos ir koncertuoja. Mes galime tai padaryti tik todėl, kad žmonės dėl tam tikrų priežasčių ateina mūsų stebėti [Laughs]. Mums dėl to labai pasisekė.

Omnium Gatherum Gizzard skiriasi tuo, kad renka įvairių epochų kūrinius, bet apskritai, kuo jis jums ypatingas?
Kai pradedame kurti įrašą, tai, ką aš visada jaučiau kitaip, mūsų procesas yra panašus į daugelio žmonių dainos rašymo procesą. Mūsų albumai yra tarsi viena milžiniška daina. Tai tiesiog taip, kaip mes visada tai darėme. Tai jau trečias kartas, kai bandome išsivaduoti iš to pančių ir į dainas žiūrėti kaip į atskirus muzikos kūrinius, kur daina yra tik daina, ar žinote? Tai leido mums nukeliauti keliais, kurie nebūtų buvę svarbūs viso albumo vertei, o gal neturėjome viso albumo vertės idėjų, susijusių su tam tikro tipo atmosfera ar jausmu. Aplink skambėjo kelios dainos, kurias pasirinkome šiam albumui – dalykai, kuriuos norėjome užbaigti ir kuriuos kurį laiką dirbome, bet taip ir neradome namų. Tačiau dažniausiai tai buvo ką tik nukaldintos dainos, turinčios tą išlaisvinantį jausmą, nesvarbu, kaip tai skamba. Nebūtina, kad jis tilptų į albumą. Visa esmė ta, kad jis netinka. Visa esmė yra leisti jam išskleisti sparnus ir skristi kokia nors beprotiška kryptimi. Tai leido kiekvienai dainai skirtis viena nuo kitos, ką daro paprasti žmonės kurdami albumą, bet mes kažkodėl paprastai to nedarome. [Laughs].

Ar galite pateikti kai kurių šių dainų kilmės pavyzdžių? Ar kurį nors iš jų tiesiog reikėjo šiek tiek pataisyti, kad būtų užbaigta? Kurie buvo pastatyti iš pagrindų?
„Varvantis čiaupas“ yra keistas. Iš tikrųjų tai buvo idėja, kuri sklandė ilgą laiką. Turime keletą jo įrašų, datuojamų iki 2018 m., kai įrašinėjome Fishies žvejyba. Galvojome, kad tai bus toks bugikas dalykas, kuris tiks Fishies žvejyba, bet tai buvo per daug audringas rokas ar kažkas panašaus. Tai tiesiog netiko, todėl mes jį atidėjome. Tai neveikė Užkrėskite žiurkės lizdą, žinoma. Tada padarėme porą mikrotonų įrašų ir tada Drugelis 3000. Tai buvo kaip, šūdas. Ši daina miela ir mes turime ją užbaigti. Tas buvo toks, bet tai buvo naujai įrašytas dalykas. Tai turėjo nuotaiką. Mes nežinojome, kad tai truks taip ilgai.

Viena pandeminė veikla, į kurią įsitraukėme, buvo bandymas sukurti muziką iš pavyzdžių. Pirkau pasaulio muzikos LP. Aš turėjau nežinoti, kas tai buvo. Tai turėjo būti arba vienas doleris, arba du doleriai, o ne anglų kalba. Bandžiau sugalvoti, kaip supjaustyti pavyzdžius ir būti kūrybingas. Cookie, Joey ir aš visi nerimaujame su tokiais dalykais, ir tai paskatino sukurti „Sadie Sorceress“, „The Grim Reaper“ ir „Kepler-22b“. Jie buvo sukurti iš pavyzdžių, kurie buvo iškirpti iš įrašų, kurių mes niekada anksčiau negirdėjome. Jie visi tokiu būdu buvo labai švieži.

„Grim Reaper“ ir „Sadie Sorceress“ yra pirmosios „Gizzard“ hiphopo dainos, kurios kai kuriems klausytojams tikriausiai bus gana netikėtos. Kas žinojo, kad Ambrose’as gali taip repuoti?
Amby visada buvo viena koja tame pasaulyje ir vieną dieną labai norėjo to siekti kartu su Gizzu. Tai buvo muzikos kūrimas iš pavyzdžių, o tai yra hiphopo kultūros dalis. Tai tiesiog natūraliai išsivystė, o kitas logiškas žingsnis buvo ten įdėti keletą krevečių batonėlių. Tai buvo labai natūralus dalykas. Iš tikrųjų sukūrėme daug daugiau hiphopo ir repo tipo kūrinių, bet vis dar sugalvojame, kaip tai padaryti, ypač naudojant patefoną kaip instrumentą.

Ar ateityje gali būti visas Gizzard hiphopo įrašas?
Neatmesčiau to, bet, kaip jau sakiau, šiame įraše išlaisvina tai, kad mes to nepadarėme. Nevaržėme savęs daryti viso įrašo vienu stiliumi. Svarbiausia, kad tai nebūtų pavyzdinių dainų albumas, hiphopo dainos ar dar kas nors. Galbūt vieną dieną tai padarysime, bet šiuo metu tai tik eksperimentai.

Ar buvo dainų, kurios iš tikrųjų pasikeitė, kai studijoje įsijautėte į jas?
„Pikčiausias žmogus“ yra šiek tiek senesnis. Jis buvo įrašytas mūsų senoje studijoje, kurioje nesilankėme nuo 2019 m. Po to, kai padarėme Drugelis, mes sugalvojome, kaip šiek tiek geriau panaudoti analoginius modulinius sintezatorius, o tas sintezatorius tapo sunkesnis. Iš pradžių tai buvo labiau tiesioginė roko daina. „Įžūlus“ taip pat labai išaugo. Tai yra tas, kur Amby tai pradeda su klaviatūra / vokalu. Jis man atsiuntė demonstracinę versiją, kai buvome užrakinti, ir man atrodė, kad tai serga. Tai yra įrašas. Jis pasakė: ką? Tai yra demonstracinė versija. Man buvo taip, ne! Tai yra įrašas. Tai baigėsi įžangine dalimi, o uogienę įdėjome vėliau.

Kalbant apie Drugelisalbumui dar nėra metų, bet didžioji dalis tos medžiagos vis dar nebuvo grojama gyvai.
Tai ne dėl bandymo stokos. Mes esame grupė senamadiška prasme, be Joey, kilusio iš didžėjų pasaulio, aš nežinau, kaip naudoti MIDI ar kitus dalykus. Esu kaip urvinis žmogus, kuris naudoja analoginę įrangą. Drugelis buvo sukurtas naudojant analoginius sintezatorius, kurie buvo nepatogiai sinchronizuojami su būgnų mašinomis, pavyzdžiui, neteisingu būdu. „Kraftwerk“ iš tikrųjų pasiekėme tik elektroninės muzikos kontinuume – tiek ir pasiekėme. Išversti šias dainas gyvai, nes jos buvo padalytos, buvo labai sudėtinga. Tiesiog ne taip, kaip mes mokame kurti muziką. Iš esmės kiekvieną dainą veda arpeggiated synth, o tai reiškia, kad ji turi būti sinchronizuojama su tinkleliu arba spustelėjimu. Mes tiesiog turime sukurti naują įrangą, visą laiką bandydami daryti įrašus ir gastroles. Labai labai noriu daug tų dainų paleisti reginyje, todėl mes ten pasieksime. Plokštelėse yra „Gizzard“ dainų, kurias pradėjome groti tik po metų, o tada jos tampa repertuaro dalimi.

Metėte pirštinę sakydami, kad kai kuriose būsimose laidose dainų nekartosite. Kokia šiuo klausimu vykdoma vykdymo politika?
Iš tikrųjų šiais metais turime nemažai dvigubų pasirodymų tose pačiose vietose – daugiau nei kada nors turėjome. Tiems tikrai bus nulis pakartojimų. Ir Red Rocks neturės nulio pakartojimų. esu apsėstas setlist.fm. Man tai labai patogu kaip nuoroda, nes, tarkime, važiuojame į Vegasą. Pažiūrėsiu, ką grojome Vegase praėjusį kartą, ir pasistengsiu nieko negroti, arba labai mažai, iš to pasirodymo. Praėjusią savaitę žaidėme Phoenix ir Tucson, ir nemanau, kad ką nors kartojome. Tiesą sakant, tai padeda ir mums išlaikyti sveiką protą. Jei žmonės nori ateiti į keletą pasirodymų, tai geriausia. Kol jiems tai bus įdomu, mes tai darysime.