Pradžios dainos tekstas iš Kurto Vile’o (žiūrėkite mano judesius) singlas „Flyin (kaip greitas traukinys)“ apibūdina jausmą, kurį beveik visi – ypač muzikantai – galime kažkaip susieti po pastarųjų kelerių metų įvykių. „Skrendu kaip greitas traukinys, nieko nejaučiu / Kol įvažiuoju į savo stotį, tiesiog sudužu ir sudegsiu“, – tarytum apsvaigęs murma Vile. Gyvenimas taip staigiai suspaudė stabdžius, visuomenė susipyko, o neturėdami niekur eiti ir nerimauti, sunkiai pakibę ore, kiekvienas turėjome sugalvoti, kur pasukti. (žiūrėkite mano judesius), aštuntasis Filadelfijos „fried pop“ veterano solinis albumas (ir pirmasis „Verve Records“) yra psichikos liaudies paminklas WFH erai, kai surištas Vile pakaitomis atremia nerimą ir atranda paguodą vaizduotėje. Savarankiškai sukurtas ir namuose įrašytas naujoje Vile studijoje OKV Central, papildomai įrašant Rob Schnapf’s Mant Sounds Los Andžele, albumas plečiasi ir klajoja, bet jūsų nepraras. Tai tarsi praleisti popietę su draugu, kuris visada žino, kaip priversti jus nusišypsoti, net kai atrodo, kad per daug.
Kartais ši šypsena ateina su susiraukšlėjimu, net kai žinai, kad galiausiai viskas susitvarkys. Vile’as kuria albumo atidarymą „Goin on a Plane Today“ pagal mielą fortepijono eigą, tarsi sustiprintų regresiją į vaikystę, kurią jam privertė skrydžio baimė: „Viskas darosi šiek tiek keista / Mano mintys apėmė miglą, mano atmintis neaiški / Vyriškumas sukompromituotas / Stebėkite, kaip aš vėl susitraukiu į mažą vaiką“, – klykia jis, vėliau pridėdamas trimitą prie Jameso Stewarto (Sun Ra Arkestra) tenorinio saksofono. Idėja sugrįžta kitu pavidalu „Hey Like a Child“, kur audringas gitaros rifas užburia Vile’s Wakin gana apsvaigęs dienų, o saulėtą jo dainų kūrybą pasidengia idiliškas neryškumas: „Ei, kaip vaikas, tu įėjai į mano gyvenimą“, vėliau virsta „Ei, kaip vaikas, tu įsidūrei mano šviesas“. Eilutė apie buvimą meilėje ribojasi su šmaikštumu, tačiau likusi kūrinio dalis yra skausmingai miela, šilti jausmai tarsi šviesa tarp albumo vienišesnių kūrinių: „Ei kaip spindulėlis, tu spindi mano gyvenime / Ei. kaip vaistas nuo visų dalykų po saule / Sapne aš nupiešiau savo planą / Ir tai buvai tu kiekviename puslapyje, kurį ten piešiau.
Didelė Vile’o širdis plaka ir dainuojant „Say the Word“, kur jis ir jo grupės „Violators“ draugas Robas Laakso keičiasi vokalais, skambindami tyliai, akustiniais pirštų rinkimo ir sintezės akcentais. Nors Vile’as dainą praleidžia stengdamasis išreikšti save („Žodžiai šiai dainai, kaip aš galiu dainuoti, kad pasakyčiau?“), jis laikosi vienos konstantos, kai susiduria su permainomis: „Nežinau, kas tiesa, bet aš žinok, kad vienintelis žodis yra meilė mus matyti / Ir jei aš vėliau išaugsiu į medį, tai padaryk mano bukmedžiu ilgomis galūnėmis / Nes kartais jie dreba, tai leisk man tai padaryti tada vėjyje . Tai vienas momentas iš daugelio įraše, kai Vile’as atsitraukia į savo mintis, kad surastų paguodą. „Rožinis limonadas [pours] nuo čiaupo“ „Flyin (kaip greitas traukinys)“, o ramioje, beveik lopšinę primenančioje liaudies baladėje „Chazzy Don’t Mind“, Vile ir Chastity Belt pastebi: „Tas arbatinukas dainuoja nuostabiu falcetu“. Toje pačioje eilutėje jis ir jo bendradarbiai primena, kad šios fantazijos yra visur aplink, tik laukia, kol bus išplėštos iš oro: „Mano protas dūzgia“ / Kai einu, svajoju, važiuoju riedlentėmis žemyn / Sklandžiai šnypšti visiškai naujos juodos dangos išsipūtimas / Viskas tik iš, gerai… / Aš iš tikrųjų tik žiūriu į lauką iš vidaus.
Vile’o galva retkarčiais gali atsitrenkti į debesis, bet jo pėdos yra tvirtai įspraustos. Nors subalansuota, (žiūrėkite mano judesius) yra šiek tiek laisvesnis ir laisvesnis nei jo 2018 m Išpilstykite į butelį, niekada nesijaučia, kad Vile’as be tikslo lepinasi – labiau panašu, kad jis tiksliai žino, kas jis yra ir ką nori pasiūlyti albume. Kaip jis dainavo toliau Išpilstykite į butelį„One Trick Ponies“, „Aš visada turėjau švelnią vietą kartojimui“ – de facto (žiūrėkite mano judesius) Titulinis kūrinys „Mount Airy Hill (Way Gone)“ tai atspindi: Vile’s slide gitara, klavišai ir atskirtas vokalas sukuria svyrančią psich-folk burtą. Vienu kūriniu anksčiau, pagrindiniame takelyje „Like Exploding Stones“, Vile’as randa atokvėpį nuo psichikos neramumų muzikoje („Feedback massaging my cranium“), bet tik tada, kai skamba elektrinės gitaros, sintezatoriai, maišoma bosinė gitara ir būgnai bei jo falceto vokalizacija. griovelis, kuris nepaleis. Vėliau Stewarto saksofono tiltas suteikia melodijai transcendentinį elementą, palikdamas tuos „sprogstančius akmenis“. Vile’as įveikia šiuos griovelius, bet nušoka, kol jie nepasiduoda, išlaikydamas erdvų, tačiau savimi pasitikintį jausmingumą, kurį puoselėjo daugelį metų.
Vile’as ne tik žino, kokia yra jo kryptis, bet ir labiau nei bet kada anksčiau suvokia platesnę kūrybinę sąmonę, į kurią jis pasinaudojo – dar vieną bendruomenės ir paguodos šaltinį bauginančiais laikais. Filme „Goin on a Plane Today“ jis nusiteikęs „Klausyk „Aukso širdis“ / „Niului Youngui“ atsivers / Man, gyvenimas tikrai gali būti smagus“, o „Cool Water“ garsiai skamba. jis gana pagerbia Hanką Williamsą ir Marty Robbinsą. Jis šaukia Chastity Belt (arba „My girlfriends Chazzybelt“) jų lengvą komandą ir duetus su Cate Le Bon (perkusija iš Warpaint Stella Mozgawa) ryškiai, juokingai psichiškai dainuojančiame „Jesus on a Wire“. “ Bruce’as Springsteenas ypač daug dėmesio skiria įrašui – Vile’as cituoja jį artimesniame „Stuffed Leopard“ ir apima platų, atmosferinį „Nuodėmės atlyginimą“, kurį Springsteenas yra parašęs. paskambino „Viena geriausių ir mažiausiai žinomų mano dainų“. (žiūrėkite mano judesius) Vile’as bendrauja tiek su savo draugais, tiek su stabais, bet labiau už viską, jis palaiko ryšį su pats– jo, kaip menininko, tapatybę. „Net jei klystu, dainuosiu savo dainą iki pat aušros“, – primygtinai reikalauja „Fo Sho“, „ir tai tikriausiai bus dar viena ilga daina“.
Scottas Russellas yra Įklijuotimuzikos redaktorius ir vėliau jis sugalvos ką nors protingo. Jis yra „Twitter“, jei mėgstate „tweets“: @pscottrussell.