Mokslinėje fantastikoje filmai, beveik niekas nėra taip svarbu, kaip pasaulio kūrimas. Tai ne visada reiškia didingus erdvėlaivių ar toli nutolusių planetų kadrus. Už kiekvieną prabangų reginį Kopa, yra daug daugiau mažesnio masto mokslinės fantastikos filmų su nedideliais specialiųjų efektų biudžetais arba jų visai nėra. Šie filmai turi naudoti kitus metodus, kad įgyvendintų savo futuristines vizijas. Atmosferinis garso takelis gali labai padėti sukurti jaudinančią nuotaiką. Sumanus scenografijos dizainas, kaip naminė laiko mašina Gruntas arba kvantinio kompiuterio kabeliai, nutiesti per mišką Tie, kurie krito, gali panardinti auditoriją į naują pasaulį be pažangiausių CGI. Net tai, kaip veikėjai kalbasi vienas su kitu, gali būti ekonomiškas būdas nustatyti toną. Tiesą sakant, toks ekonomiškas, kad yra daugybė naujausių filmų, kuriuose išskirtinis kalbos modelis vaidina lemiamą vaidmenį kuriant išgalvotą visatą. Pavadinkite tai „Liūdno balso moksline fantastika“.
Nedreba, ant ašarų slenksčio liūdna. Liūdna kaip anhedone, išsekusi aistros, prislėgta. Ryškus plokščias afektas, kartais suporuotas su nenatūraliu ritmu. Puikus pavyzdys: Colinas Farrellas eina per Yorgos Lanthimos Omaras. 2015 m. filmo veiksmas vyksta fantastiškoje distopijoje, kai žmonės, kurie nesugeba susieti tinkamo romantiško pomėgio, paverčiami jų pasirinktu gyvūnu. Farrelo veikėjas Deividas turi vos pusantro mėnesio, kad surastų sielos draugą, kai jį atmetė ilgametė draugė. Įtemptas! Keista! Tačiau jis tuščiu veidu, pasyviai priima šį keistą likimą. Jis ramiai paaiškina, kad norėtų pavirsti omaru, nes, be kitų patrauklių savybių, jie „visą gyvenimą išlieka vaisingi“. Kiti nelaimingi meilės viengungiai, su kuriais Davidas susiduria filmo metu, taip pat kalba kietu monotonu, nepaisant to, su kuo jie susiduria. Lanthimos aktoriai dažnai būna aklai, nepaisant labai emocingų aplinkybių, todėl tai tapo daugelio jo filmų ženklu. Į Omaras, šis triukas veikia, pabrėždamas apgailėtiną Dovydo vienišumą, kaip sunku jam ir kitiems užmegzti ryšį. Tai, kaip jis reaguoja į iš pažiūros nesąmoningas taisykles su ramiu rezignacija, rodo, kad tai yra visata, kurioje individas turi mažai galimybių prieš sistemą, kad ir kokia absurdiška ta sistema būtų.
Farrellas įsitvirtino kaip karaliaujantis mokslinės fantastikos „Sad-Voice“ karalius. Be to Omarasjis neseniai vaidino Po Yang, režisavo pseudonimu korėjiečių kilmės amerikiečių režisierius Kagonada. Farrellas vaidina Džeiką, arbatos parduotuvės savininką, susituokusį su miela korporacine kare Kyra (Jodie Turner-Smith). Jie įsigijo androidą, vardu Yang (Justin H. Min), kad mokytų savo įvaikintą dukrą Miką (Malea Emma Tjandrawidjaja) apie jos kinų paveldą, tačiau filmo pradžioje Yang sugenda. Jis gyveno su šeima daugelį metų, o Mika yra netektas. (Kyra, mažiau. „Gal tai ir geras dalykas“, – sako ji. Šalta!) Džeikui bandant pataisyti Yangą, jam nepavyksta pasiekti roboto atminties banko. Stebėdamas Yang prisiminimus, jis supranta, kaip giliai jautė ramų robotą, kaip jis turėjo vilčių, svajonių ir net meilės pomėgį. Jis melancholiškas, meditatyvus, gražiai nufilmuotas. Jis taip pat aiškiai prislopintas. Nors Džeikas ginčijasi su Kyra, kiek laiko jis praleidžia bandydamas pataisyti Yangą, jų nesutarimai išlieka keistai ramūs, tarsi jie gautų elektros smūgį, jei pakeltų balsą garsiau nei šnabždesys.
Visi filmo pokalbiai nutildyti taip; kyla klausimas, ar Kagonados ateities vizijoje veikia koks nors masiškai išrašomas raminamasis preparatas. Tai, be abejo, esmė – liūdnas balsas yra apgaulės kodas, leidžiantis daryti išvadą apie susvetimėjimą ir atsiribojimą. (Taip pat žiūrėkite: Joaquino Phoenixo mopiją Teodoras 2013 m. pradžioje Jiarba Carey Mulligan ramioji Kathy, pasakojanti apie 2010 m. Kazuo Ishiguro adaptaciją Niekada manęs nepaleisk, du ankstyvieji mokslinės fantastikos „Liūdno balso“ įrašai.) Nesunku suprasti, kodėl tai gali patikti režisieriams, nes liūdnas balsas veiksmingai parodo žiūrovams, kad jie žiūri „Represuotus veikėjus“. Nors Po Yang yra puikus filmas, tačiau šnabždesys nuo sienos iki sienos turi dar vieną šalutinį poveikį. Jis veikia kaip garsinis novokainas, nuslopinantis žiūrovus nuo emocinio poveikio, kuris būtų buvęs švelniausias siužeto vietas.
Tai liūdno balso rizika. Labai manieringas jo pobūdis ne tik perteikia veikėjo susvetimėjimą nuo savęs, bet ir įterpia atstumą tarp istorijos ir auditorijos, kuri gali sugadinti filmą emocinio rezonanso. Kitame neseniai sukurtame filme, kurio veiksmas vyksta distopiniame pasaulyje, Dvigubas, moteris vardu Sara (Karen Gillan), sužinojusi, kad serga mirtina liga, sukuria sau kloną. Kai ji netikėtai pasveiksta, jos klonas teisiškai turėtų būti sunaikintas, tačiau klonas (taip pat vaidina Gilanas ir vadinamas „Saros dubliu“) vadovaujasi įstatymu, leidžiančiu jai mesti iššūkį „originalei“ Sarai į dvikovą. Dar blogiau tai, kad Saros vaikinas atmeta ją už jos kloną, o net jos pačios motina, regis, teikia pirmenybę dublio draugijai. Sara nusprendžia, kad ji turi treniruotis, kad sunaikinti savo simpatiškesnį dvilypįjį.
Tai įtraukianti pasaka – teoriškai. Tačiau egzekucija viscerališkai graudina. Abi Saros taip stipriai erzina, kad žiūrovai atsiprašytų, jei pagalvotų, gal tai nebūtų tokia tragedija, jei jie tiesiog susitvarkytų ir nužudytų vienas kitą. Kaip originali Sarah, Gillan kalba taip, lyg darytų viską, ką gali, apsimesti robotu, bandančiu apsimesti žmogumi. “Kodėl aš neverkiu?” Ji klausia gydytojo, sustingusia viršutine lūpa, kai sužino, kad miršta. Saros klonas yra šiek tiek traškesnis, bet vienodai susmulkintas. Tai, kad ji skamba tik taip nenatūraliai, kaip ir jos „originalas“, pabrėžia Sarah atitrūkusią nuo žmonijos.