Nuomonė | Klasikinė muzika nebūtinai turi būti bjauri, kad būtų gera


Taip pat atsižvelkime į Erichą Wolfgangą Korngoldą, žydų kompozitorių iš dabartinės Čekijos Respublikos, kuris išvyko į tremtį iškilus nacistinei Vokietijai. Jo muzika – nuo ​​operos „Das Wunder der Heliane“ iki Errolo Flynno filmo „Robino Hudo nuotykiai“ partitūros – protingai sodri, nestokojanti sudėtingumo, tačiau vis dar prieinama. Tačiau atonali mada XX amžiaus viduryje buvo tokia, kad Korngoldo muzika kai kuriose srityse buvo atmesta kaip tik Holivudas.kičas. Mauceris teisingai ir mikliai paneigia šį Holivudo muzikos atmetimą ir Johno Williamso („Žvaigždžių karai“!), Miklos Rosza („Ben-Hur“!) ir kitų kūrybą vertina kaip sveiką, be galo kūrybingą poromantizmo klasikos tąsą. muzikos tradicija.

Horowitzo ir Mauceri „O kas, jei? klasikinės muzikos trajektorijos perfrazavimas padėjo man išsiaiškinti, kodėl taip jaučiuosi apie įvairius klasikinės muzikos tipus. Kai prieš 30 metų klausiausi Berio, man labai norėjosi „Porgy ir Bess“. Dabar žinau kodėl ir nejaučiu tame muzikinio bukumo. Dabar žinau, kodėl, kai žiūrėjau 1940 m. nuotykių filmą „Jūros vanagas“, kitą „Flynn“ transporto priemonę, mane taip atitraukė nuostabus akcentas, kad vis pamiršdavau neatsilikti nuo siužeto – tai buvo Korngoldo balas. Cognoscenti tai pakankamai vertina, kad buvo įrašytas atskirai, bet koncertų salėje tikriausiai vis tiek būtų priskirtas prie „popsų“, nepaisant kokybinio išraiškingumo ar gravitacijos skirtumo nuo Brahmso kūrybos.

Iš tiesų – ir aš abejoju, ar Horowitzas ar Mauceris su manimi ginčytųsi – struktūriškai ambicingesni Amerikos muzikinio teatro kūriniai dažnai yra meniškai turtingi kaip „La Bohème“ ar „Der Rosenkavalier“. Parašyti tradiciškai kuriamam orkestrui, kurio stilius orientuotas į melodiją ir harmoniją, jie yra kartu su geriausiais Holivudo kūriniais kaip amerikietiška klasikinė muzika, kuri galėjo atsirasti tik čia, atsižvelgiant į juodaodžių amerikiečių gimusią įtampą jų muzikiniuose pagrinduose.

Pavyzdžiui, grįžti į mano anksčiau pažymėta entuziastingumas Stepheno Sondheimo darbui, jo 1964 m. „Bet kas gali švilpti“, man yra toks pat esminis, toteminis ir nenusakomas kaip bet kuri opera. Jame vaizduojamas liūdnas miestelis, kuriam vadovauja tuščiažodžiaujantis meras, kuriame yra prieglobstis, su viena iš prieglobsčio slaugių, kurias myli iškankintas, charizmatiškas ir keistai seksualus sukčius. Sondheimas puikiai sukūrė šią netvarką muzikai.

Viena iš jos dainų „Paprasta“ – tai 13 minučių smorgas apie tai, kaip sunkiai suprantamas psichikos ligos apibrėžimas (taip!), kai muzikos stiliai persipina kintančiais metrais ir tempais. Paprasčiausiai tai yra genialu, labai panašiai kaip Wagneris ar Straussas. Kitas „Me and My Town“ prasideda bliuziškai ir harmoningai nekantriai ir pereina į dailaus ansamblio kūrinį.

Jau vien orkestruotės yra nuostabios – violončelės vietoj smuikų ar altų, todėl viskas skamba kiek niūriau. Yra grėsmingai dejuojantys prancūziški ragai, vaizduojantys nerimą keliantį, karštai susikaupusį protingą riksmą, prasidedantį slaugytojos „Trimitų nebus“ pradžioje; ir vieniša solo fleita, grojanti žemai savo diapazone – beveik skambanti taip, kaip kažkas blaškosi ir liūdna likti vienas – kad būtų sukurtas romantiškas duetas „With So Little to Be Sure Of“.

Originalus Brodvėjaus aktorių įrašas „Anyone Can Whistle“ buvo vienas iš pirmųjų mano kompaktinių diskų, ir tam buvo priežastis. Tai ne tik „miuziklas“. Tai perkalibravimas, refrakcija, blizgesys, meninė užduotis, kurios anksčiau prisiėmė „Tosca“ ir „Salomė“: aistringa, sudėtinga ir tiksli muzikinė drama. Klasikinė muzika labai paplito visur aplink mus, įskaitant filmus ir net, kaip pažymi Mauceris, kai kurių šiuolaikinių pažangių vaizdo žaidimų gausybę taškų. Jo istorija nebūtinai turi būti niūrus nusileidimas į darbą, kurį mažas ratas vertina už niūrų pasiekimą – išvengti nieko tokio menkaverčio, ​​kaip malonumo jausmams.