Sunkiausias visų laikų stendas Nr. 1?


Pantera (Nuotrauka: Paul Natkin / Getty) ir Unwound (Nuotrauka: Reuben Lorch-Miller)

Pantera (Nuotrauka: Paul Natkin / Getty) ir Unwound (Nuotrauka: Reuben Lorch-Miller)
Vaizdas: Karlas Gustafsonas

Išleidimo data Varžovai yra funkcija, kuri atsigręžia į konkrečią istorijos datą ir pažymi, kad vienu metu buvo išleisti du albumai – vienas yra gerai žinomas ir istoriškai vertinamas komerciškai sėkmingo atlikėjo albumas ir vienas mažiau žinomas įrašas, kuris, be abejonės, nusipelno tokio pat, jei ne daugiau. , laiko dėmesio centre kaip geriau žinomas konkurentas.


Data: 1994 m. kovo 22 d

Čempionas: Pantera, Far Beyond Driven

Tai nutinka nedažnai, tačiau metalas – arba, tiksliau, pastebimai prieinami metalo porūšiai – retkarčiais sugeba pasiekti retesnį eterį pirmoje vietoje. Skelbimų lenta 200, populiariausių JAV albumų ir EP reitingų diagrama, pagrįsta pardavimo ir srautinio perdavimo metrika. Plaukų metalo atsiradimas devintajame dešimtmetyje atnešė keletą populiariausių kūrinių (Quiet Riot, Bon Jovi, Guns N’ Roses, Def Leppard ir Mötley Crüe), o 90-aisiais Metallica sušvelnino savo garsą ir gavo komerciniai apdovanojimai, taip pat repo ir Nü metalo išpopuliarėjimas dešimtmečio pabaigoje, o kiekvieno jų avatarai (pirmojo atveju „Rage Against The Machine“, antrosios – „Korn“ ir „Limp Bizkit“) pretenduoja į aukščiausią vietą. , kai kurie daugiau nei vieną kartą. Ir 2000-ųjų pradžioje Įrankio Lateralus davė tikrai progresyvų ir konceptualų metalą, ko gero, vienintelį ir į sostą šovusį įrašą, kurio puikios ir sudėtingos aranžuotės su Rush turėjo daugiau bendro nei vidutinis to meto nü-metal. Nuo tada XXI amžiuje daugiau metalo ir šalia jo esančių albumų užėmė pirmąją vietą nei bet kada anksčiau, o kai kurie iš jų, pavyzdžiui, „Slipknot“ Visa viltis dingo, yra gana velniškai sunkus kartais.

Tačiau likus beveik 15 metų iki to liudijimo, kaip giliai metalas sugebėjo tyliai (ironiška, kad) įsilieti į pagrindinę Panteros dalį. Far Beyond Driven įmetė molotovo kokteilį į neabejotiną alternatyviojo roko dominavimą. Albumas pasirodė iš pažiūros niekur ir pasiekė pirmąją vietą Skelbimų lenta topuose pirmosiomis išleidimo savaitėmis; tai buvo įspėjamasis šūvis per dažnai emo tendencijas Alternatyvi tauta, kuri užsiminė apie gilų alkį išreikšti didžiulį nerimą ir pyktį, dėl kurio langai barškėdavo daug smarkiau nei tuolaikiniai Pearl Jam ar Stone garsai. Šventyklos pilotai. Žemiau epochos alt-roko paviršiaus klestėjo daugybė naujoviškų metalo grupių, tačiau nė viena iš jų neturėjo tokio paties žaibo efekto topuose. Taip pat tinka, kad tai atėjo iš grupės, kuri iš pradžių buvo sugalvota kaip „plaukų metalo“ aktas, kol nariai nesuprato, kad jiems tai buvo be galo sunku.

„Pantera“ iš naujo išrado save 1990 m Kaubojai iš pragarodistiliuojant savo ypatingą griovelio metalo versiją į stiprią ir intensyvią garso sieną, kuri tapo dar sunkesnė 1992 m. Vulgarus galios demonstravimas. Bet Far Beyond Driven čia tas garsas gavo savo komercinį ir, be abejo, kritinį, apogėjų – albumą, kuris perėjo prie grunge gerbėjų, pankų ir hard-rock gerbėjų tuo metu, kai tokia muzika dažnai buvo slegianti pagrindinės muzikos žiniasklaidos, išskyrus metalo getą. iš MTV „Headbanger“ kamuolys ir tokie žurnalai Kerrang! Be to, tai buvo tinkamos vietos ir tinkamo laiko atvejis; Įsikūręs tarp alt-roko atsiradimo ir vėlesnių gūdesnių metalcore versijų atsiradimo, Panteros bombastiškas, daugiau-yra daugiau intensyvumas patraukė tuos pačius besiblaškančius gotų vaikus, kurie ką tik buvo atsivėrę tokių slegiančių rifų galimybei. ir rėkia prieš porą metų, kaip simbolizuoja „Nine Inch Nails“Noras.

Nuo pat pradžių įrašas paskelbė esąs visko, ką grupė įtraukė į savo stilistinę agro įtakų troškinį, misiją. Pagrindinis singlas „I’m Broken“ tebėra aukšto lygio singlas dainai, kuri vis dėlto stulbina ir siautėja taip pat žiauriai, kaip ir bet kas kitas grupės repertuare, tačiau tuos, kurie smogė albume, iškart pasveikino įžanga „Strength Upon Strength“. kuris buvo dar geresnis išmaniai suliejus hardcore ir metalcore. Vėl ir vėl įrašas prikausto tiesiai šviesaus įniršio ir neapdoroto prisipažinimo toną, o dainininko Philo Anselmo raginimai sėkmingai kaitaliojami tarp niurzgėjimo ir žemo diapazono nuožmumo „Becoming“ iki katarsio ir šiurpios jo priklausomybės opuso „septynios“ riksmų. – minutė „Kietos linijos, įdubę skruostai“. Tačiau visi patiria išskirtinių akimirkų Varomas, ypač velionis gitaristas Darrellas Abbottas, dar žinomas kaip Dimebag Darrell (pirmasis „Pantera“ įrašas, kuriame jis pripažintas tokiu); kaip pažymėjome išleidus albumo 2 metų jubiliejųgitaristas „geriausias savo akimirkas išgyvena „Panteros“ seriale „5 Minutes Alone“, kur jo skambesys, sklandumas ir tamsus melodingumas yra susmulkintas ir paverčiamas paminklu bjauriai užpakalio grėsmei.

Tai nėra sėkmė nuo pradžios iki pabaigos. „Geri draugai ir tablečių butelis“ žvelgiant atgal yra tiesiog gėdingas – Anselmo stulbinančio machizmo žemiausia riba, kuri dabar skamba kaip toks dalykas, kurį Mike’as Pattonas darytų kaip parodija. O besikartojantis lyrinis girtis kartais gali šiek tiek išvarginti tuos, kurie iš tikrųjų įžvelgė žodžius, glūdinčius Anselmo gerklėje. Tačiau šis įrašas vis dar yra vienas geriausių Panteros laimėjimų, kur jų pašėlimas, savitarnos stiliaus metalo įtakų parinkimas ir solidūs groove ritmai susijungė, kad peršoktų viską, kas vyksta populiariojoje Amerikos muzikoje. Tai sunku daugiau nei vienu požiūriu.

Varžovas: išvyniotas, Naujos plastikinės idėjos

Laikas buvo nepaprastai palankus Unwound reputacijai ir palikimui. Nuo jos iširimo 2002 m., Olimpijagrupė pasiekė kultinės legendos statusą, todėl ši svetainė yra argumentas už trijų dalių kaip geriausia 90-ųjų grupė. Ar tai tiesa, galima ginčytis, tačiau neabejotina, kad grupės įtaka per jos gyvavimo laikotarpį išaugo daug daugiau nei jos gerbėjų bazė. Yra to dešimtmečio indie roko grupių, to dešimtmečio meninio roko grupių ir to paties laiko triukšmo roko grupių, tačiau tik nedaugelis užpildo atotrūkį tarp tų skirtingų žanrų tiek daug išradimų, aistros ir muzikinio katarsio kaip Unwound. .

Naujos plastikinės idėjos techniškai buvo trečiasis pilnametražis albumas, kurį grupė parašė ir įrašė, bet kai Unwound paliko pirmąjį albumą, kai pasitraukė būgnininkas Brandtas Sandeno (savaime pavadintas įrašas galiausiai buvo išleistas 1995 m. Ko ateitis), tai vėl prasidėjo nuo naujos būgnininkės Sara Lund, kuri būgnams atsinešė labai skirtingą stilių ir jausmą. Pirmasis pilnas trijulės pasimatymas kartu, Netikras traukinysbuvo svaiginantis Sonic Youth gitaros smulkinimo ir beveik post-punk ritmų troškinys, atliktas sąmoningai laisvesniu ir neapdorotu būdu, kuris jautė pasaulius nutolęs nuo, tarkime, Fugazi metrinio tikslumo, tačiau neabejotinai buvo susijęs.

Bet jei tas įrašas buvo geras, Naujos plastikinės idėjos buvo ten, kur viskas susidėjo. Pradedant dainos „Entirely Different Matters“ rifas, kuris virsta stulbinančiu, dantytu numeriu – kaip galima pasakyti apie grupės skambesį, kaip galima teigti, bet ką – įrašas yra dokumentas iš priekio į galą apie grupės atvykimą į grupę. pati geriausia versija. Ir tai yra tikras albumas tuo, kad jis slūgsta ir teka, kyla ir krinta, vienetinis kūrinys, kurio dainos viena kitą papildo, primena skirtingas akimirkas ir kabo kartu su konceptualiu pagrindu, neleidžiančiu jam subyrėti į masyvą. konkuruojančių garsų ir aranžuočių. Jeigu Netikras traukinys buvo apie roko muzikos ir ją lydinčių scenų postringavimų ir klaidingų pasakojimų atsisakymą, siekiant nukeliauti kur nors autentiškesniu (net jei tos pastangos pasmerktos žlugti), čia grupė imasi netvarkingo ir visuotinio tapatybės nesaugumo ir apsimetėlio sindromo, paverčia juos kažkuo nauju.

„Vokelis“, „Hexenzene“, „Abstraktions“ – tai buvo ne tik dainos, kurios apvertė grunge roko taktiką – storą iškraipymą ir tyliai-garsiai-tylią dinamiką. Vietoj to, grupė panaudojo šias technikas ir subtiliai jas sugriovė, leisdama didelius tarpus tarp rifų, naudojant kitaip siaubingus refrenus, arba pradėti nuo apgaulingai švelnaus ir lo-fi būgnų ritmo iki ūžiančios, beveik kaip shoegaze melodijos aimanos. Dainininkas ir gitaristas Justinas Trosperas per vieną taktą, jau nekalbant apie eilėraštį, galėjo pereiti nuo murmėjusio beveik šnabždesio prie siaubingo riksmo; Albumo akcentas „All Souls Day“ demonstruoja, kaip grupė gali priimti tai, kas atrodo kaip gryna triukšmo siena, ir panaudoti ją tiesiog žeminančia melodija – visa tai vienoje dainoje. O Trospero dainų tekstai, išpažįstantys nuoširdžiai ir tiesiai („Aš daugiau nei tu neapsimesiu, kad žinau, ką daryti / apie mirtį ir mirtį“), padeda įveikti abstraktesnius ir elipsiškesnius įrašo elementus, primindami klausytojams, kad žemiau. triukšmo ir meninių eksperimentų, yra sumišęs žmogus, kuris tiesiog bando suprasti dalykus.

Atrodo, kad „Unwound“ palikimas užtikrintas, tačiau net ir metant ilgą šešėlį šiandieninėms triukšmo ir nepriklausomo roko scenoms jos nepavertė tokia roko kanono dalimi, kokios jos nusipelnė. „Spotify“ srautai, be abejo, yra laisva metrika, tačiau norint palyginti „Unwound“ skaičius (tik dvi dainos peržengia milijono srautų ribą, Kartojimas„Corpse Pose“ ir prislopintas grožis Lapai virsta tavimi„Look A Ghost“) „Pantera“ turi pamatyti akivaizdų kontrastą: kiekvienas įrašas Far Beyond Driven atlieka tris kartus daugiau šių skaičių, o didžiausios dainos, tokios kaip „I’m Broken“, skamba daugiau nei 60 kartų daugiau nei Unwound. Tai obuoliai ir apelsinai – niekas negalėtų supainioti net triukšmingiausio Unwound kūrinio įtempto stūmimo ir traukimo su grioveliais metaliniais titanais. Naujos plastikinės idėjos nusipelno savo vietos bet kuriame trumpame geriausių tų metų albumų sąraše, o pati grupė atsidūrė šalia didžiausių įtakų – Sonic Youth ir Fugazi – kaip veiksmas, pakeitęs roką į gerąją pusę.